Banksy

Sus obras alcanzan cifras récord de venta en todo el mundo, pero ¿qué diríais que ocurre cuando este famoso grafitero pone un puesto de venta callejero en el Central Park de Nueva York?:
 



El secreto de la creatividad

Después de todas las presentaciones hemos tenido debates muy interesantes acerca de los temas expuestos, en casi todos, de una forma u otra hablábamos acerca de si la creatividad es innata o se puede aprender... os dejamos un video muy interesante que alimenta aún más nuestro debate:

 

 

Resumen Tema 10

DEPARTAMENTO DE DIDÁCTICA EN INSTITUCIONES CULTURALES- ARTÍSTICAS

Los museos son un recurso pedagógico que acerca y despierta el interés de los niños al arte; las actividades y propuestas que se realicen en el  o posterior  a su salida vayan enfocadas a desarrollar la creatividad del alumno.

Como futuros maestros de primaria nos preguntaríamos: ¿Qué debemos mostrarles en un museo a nuestros alumnos?, ¿Debemos tener en cuenta la edad?; prioritariamente debemos de tener en cuenta a los niños, independientemente de la edad que tienen se les podrá exponer a cualquier cuadro; ya que podríamos decir que para ellos su propio mundo es un cuadro cargado de muchas imágenes. Sí que hay que tener en cuenta que para tener un diálogo específico con un niño delante de una obra, es necesario tener un vocabulario que el autor establece por niveles y colores.

            Hay que ayudar a guiar la mirada del alumno a una obra:

·        Azul de 5 a 7 años, intentaremos que el alumno distinga los elementos que componen la obra, pasando de la globalidad a la particularidad.

·        Verde de 8 a 10 años, se les plantearán unas preguntas que les ayudarán a reflexionar más sobre la misma. 

·        Rojo de 11 a 13 años en adelante, la imagen se relacionará con elementos exteriores, se comentarán las intenciones que tuvo el autor al realizar la obra y la importancia histórica de la obra.

Cuando se visita un museo con  niños de primaria, no hay que olvidar hacer algunos recorridos obligados que harán que la visita del niño le  ayude a desarrollar su creatividad y no sea simplemente una visita rutinaria que no despierte en el alumno ninguna necesidad imperiosa de querer volver. No debemos de olvidar que esta etapa es definitoria para que el niño se adentre en este mundo tan interesante que le hará despertar su interés por el mundo de las artes.

Si el niño al ver una obra conocida o no, a mitad de la visita o una vez finalizada, si tiene la necesidad, curiosidad o interés de volver a verla, esto le ayudará a que observe aspectos nuevos que no ha visto la primera vez y le ayude a tener una visión más completa de la obra.

Destacar la importancia de comprar tarjetas postales de algunas de las obras que se han visitado en el museo, a gusto del alumno, tanto para regalar como para coleccionar por el mismo; esto le ayudará a poder familiarizarse con dichas obras. Hace mención a su importancia, incluso en los casos en los que el alumno abandone en el baúl dichas tarjetas y más tarde aparezcan arrumbadas entre los recuerdos.

Importante y no por ello menos, la merienda o parada en la cafetería del museo o inmediaciones; esto hará para nuestros alumnos que la visita sea doblemente interesante, haciendo de ella una excursión agradable.

Resumen Tema 9

EL HIPERDESARROLLO DEL LENGUAJE VISUAL

La Educación artística es el núcleo del conocimiento en el que se encuentra el lenguaje visual. El símbolo de la caída de las torres gemelas es un símbolo marcada por el carácter visual a principios del s.XXI. Para explicar en lo que se está construyendo el lenguaje visual, podemos atender a la obra de Lipovetsky, donde ya observamos reflejado el término paradójica, que a su vez, recoge los términos de hiper mundo e hiper imagen. 

Lipovetsky aplica el término hiper, a la sociedad de consumo, la cual es ya una sociedad de hiperconsumo. La propia revolución del consumo ha sido ya revolucionada. Se ha puesto en marcha una nueva fase del capitalismo de consumo, la sociedad de hiperconsumo. Estamos buceando dentro del hiperconsumo, ha pasado de ser un lenguaje visual a un hiperlenguaje visual (hiperdesarrollo del lenguaje visual), conceptos íntimamente relacionados. 

Uno de los factores que nos ha hecho desembocar en la sociedad del hiperconsumo es el hiperdesarrollo del lenguaje visual. Estos factores, junto a sus características han dado lugar al hiperdesarrollo que intentará analizar Lipovetsky. El término mundo-imagen, es paralelo al término consumo-mundo. Se ha pasado de un mercado de oferta, aun mercado de demanda, donde el imperativo es comercializar todas las experiencias. 

Resumiendo, para llegar a las cotas del hiperconsumo en las que nos encontramos ha sido necesario pasar de un desarrollo del lenguaje visual a un hiperdesarrollo del lenguaje visual. Tres factores son los causantes de este derrumbe: el desarrollo de la técnica, la espectacularización de los mensajes visuales y el desarrollo del hiperconsumo.

 Los principales eslabones que fomentan el hiperdesarrollo del lenguaje visual son avances tales como: el nacimiento de la fotografía, el desarrollo de la imprenta, el nacimiento de la televisión, la consolidación de internet…etc. El hiperdesarrollo del lenguaje visual produce la multiplicación de imágenes en todos los aspectos de nuestra vida, una experiencia incompleta sino se comparte.

 El mundo-imagen no es la consecuencia, sino el motivo del consumo-mundo. Para que el hiperconsumidor se convierta en tal, es necesaria la hipervisualización del lenguaje visual, es la clave. Podemos afirmar que vivimos dentro del mundo imagen, de una sociedad estresada, donde todo se acelera.

 Todas estas características de nuestra sociedad están de una manera u otra, ligadas al hiperdesarrollo del hiperlenguaje visual.

 La necesidad de educar para la lectura de las imágenes en los medios de comunicación está justificada por la evolución en dos aspectos, uno de tipo social y otro de tipo particular.

 La educación está basada en grandes competencias, según la EU: saber, saber hacer, saber ser, saber estar (desde una actitud crítica) Podemos abarcar el abordaje de la lectura desde dos posiciones paradigmáticas contrapuestas: la profundización en el sentido de la imagen y los estudios y elementos que conforman la imagen desde un punto de vista puramente figurativo.

Las principales funciones de la imagen en la educación destacamos las siguientes: función motivadora, función vicaria, función informativa… 

Las principales de la prensa son: informativa, documental, simbólica, ilustrativa y luminística. 

Vídeos Tema 8

Ana

Juan Fran

Esther

 Fuensanta

Mari

Resumen Tema 8

APORTACIONES DE LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA AL DESARROLLO HUMANO Y AL CURRICULUM ESCOLAR

Desde todos los tiempos se ha debatido si era importante introducir la educación en artes en las aulas. El producto de dicha educación, es un fiel reflejo de los valores y la cultura de la sociedad a la que pertenece.

Esta variedad nos plantea la cuestión de si los métodos para enseñar arte pueden ser variados o hay límites debido a los principios que regulan el desarrollo humano.

Las políticas de educación artística deberán ser consecuentes con los valores de la sociedad en la que se imparten evaluando individualmente el nivel de desarrollo de cada alumno.

Desde Darwin, se ha estudiado el desarrollo humano desde una perspectiva comparativa y tomando como base al adulto, hasta la llegada de Piaget que llevó a cabo diferentes estudios observando el desarrollo mental de los niños, estudios que siguen utilizándose hoy en día. Los niños no pasan simplemente por fases de crecimiento si no de estadios de comprensión diferentes e individuales.

Investigaciones recientes sostienen que estas conclusiones de Piaget son demasiado dependientes de su propio estudio, y tras estudios propios concluyeron que lo que fallaban eran las técnicas usadas para dichos experimentos y que, en una misma cultura puede haber diferencias significativas entre individuos, pueden estar avanzados en una materia pero no en otra. Mucha más diferencia hallamos si comparamos individuos escolarizados y no escolarizados.

Actualmente los investigadores plantean que en una cultura, según sea su sistema educativo, puede condicionar el desarrollo humano.

Observamos suficientemente claro, que a partir de las referencias, las influencias culturales se muestran de manera precoz en el alumno y tienen un recio objetivo sobre la forma artística habitual en el dibujo de los niños. Las propagaciones acerca de estas fases exclusivas de desarrollo en el niño pueden ser a menudo erróneas. El desarrollo desde un punto fijo, digamos el garabateo hacia la imagen expresiva artística no es una meta inconsciente del curso de maduración.

 Los niños  se entretienen recreándose con la forma y no precisan imbuir esta forma de significado. Los fundamentos estéticos generales que puedan mantenerse al arte conseguido en las diversas culturas habrán de tener reglas ordinarias en lugar de niveles incondicionales de  la forma estética. 

Se han hecho diferentes estudios para comprender el desarrollo del conocimiento humano, pero no se ha podido utilizar la mente en su estado puro al estar contaminada por las técnicas formales de la escolarización, se ha intentado remontar a épocas pasadas donde la mente era más pura debido a que la mayoría de la población no asistía a la escuela y basaba su educación en aprender el oficio que había en casa.

Los estudios del desarrollo sugieren que existen al menos cinco clases diferentes de conocimiento para cada individuo y que tiene que dominar si crece en un entorno escolarizado.

En primer lugar tenemos el conocimiento intuitivo, después el conocimiento simbólico y a partir de aquí otros conocimiento que tienen que ver con la escolarización formal, el que ocupa el tercer lugar es el conocimiento denominado sistema notacional que es la adquisición de unos códigos específicos para poder interpretar la materia, es decir, en el caso de la inteligencia musical interpretan las melodías y canciones… Después de este tenemos el conocimiento disciplinario formal que trata de conocer distintos conceptos, principios… Y por último, tenemos el conocimiento especializado, que es por el cual cada individuo se especializa en un oficio.

Tratando el tema desde la educación artística podemos decir que la educación artística más formal empezó en talleres donde se pedía que aprendiesen a dibujar de un modo realista utilizando modelos de la vida real porque en aquellos momentos se consideraba un signo de buena educación. En este periodo la formación artística en las escuelas fue con una minoría.

Más tarde se fueron introduciendo innovaciones educativas para los jóvenes, y que pasó a las escuelas públicas aumentado así el número de personas que decidieron formarse sobre educación artísticas, a raíz de esto se crearon tendencias como la fotografía y dando un mayor enfoque a las artes visuales.

Ahora no se necesitan modelos reales sino todo lo contrario, los maestros le ofrecen al niño material y apoyo e intentan fomentar la autoexpresión, la creatividad, la imaginación…

Arts Propel significa Producción, Percepción y Reflexión, fue originalmente ideado como un medio para valorar el crecimiento y el aprendizaje artísticos en escolares. Su pretensión es intentar ir más allá de las artes y de exponer a los estudiantes al conocimiento formal de las mismas, creando situaciones enriquecedoras para los mismos.

Pretende trabajar con estudiantes de enseñanza media, en áreas de música, escritura de ficción y artes visuales. Este programa intenta evaluar el desarrollo de las inteligencias artísticas, la elaboración de una obra artística, la distinción de rasgos importantes en las obras, la habilidad para distanciarse y reflexionar sobre el significado de las obras artísticas, creadas por otros artistas como por los propios estudiantes.

 

 Las grandes funciones creadoras de la inteligencia humana son: la técnica, la ética y la organización política.

Como docentes, debemos fomentar la inteligencia humana de nuestro alumnado, como propósito de ello es mover esa idea respondiendo a tres grandes territorios: expresión, estética y educación.

Las grandes funciones de la inteligencia humana provocan un acercamiento de la expresividad humana, transfiguran la realidad con la música, el teatro, etc.

En el ámbito educativo, lo estético y lo artístico se puede considerar como una medicina para curar, o provocar dificultades propias del mundo actual.

Según Martínez Bonafé el retraso emocional y el subdesarrollo amplia la deshumanización de la sociedad.

Cuando hablamos de socio-cultura nos lleva a dos principios: su convivencia con los demás y su inmersión permanente en un contexto cultural que marca las conductas y el sistema espiritual.

Y cuando hablamos de cultura es todo lo que nos envuelve, teniendo en cuenta la velocidad en lo que sucede todo lo que se ve como una red dinámica y cambiante.

Según Castells para que una sociedad avance al igual que la globalización deben de hacerlo de manera rápida. Además de la globalización la máquina de la cultura abre muchas puertas a la expresión simbólica desde todos los ámbitos. La simbología pasa a considerarse muy importante en cada uno de nuestros ámbitos.

Según Nietzsche <<sólo como fenómeno estético se justifica el mundo y la existencia>>. La cultura estética es un conjunto de estímulos que lo mueve todo la emoción personal de manera objetiva al estímulo, suceden dos estímulos: la belleza y el sentimiento.

Según estableció Langer el estudio de los sentimientos y las emociones lo realiza a través del análisis de los símbolos. El sentido de cada forma expresiva “obra artística” es guiada por la expresividad.

Según Goodman establece también que la expresión artística se trabaja con el lenguaje simbólico.

Hasta aquí se realiza un recorrido de acercamiento a lo estético. Ahora nos adentramos en un pensamiento artístico que favorece al dominio artístico de cada persona. Según Langer <<la educación artística es la educación del sentimiento>>.

En el aula podríamos establecer cuatro momentos para estimular el proceso creativo (sensibilización, identificación, desarrollo y producto).

Según Dewey conseguir un alto grado expresivo es intensificar la vida. Y la educación artística lo que pretende es enseñar a intensificar la vida y no conformarse con vivirla.

La escuela debe adaptarse a los tiempos. El lastre que se lo impide se llama “incapacidad”. Debemos de dejar que nuestros alumnos desarrollen sus grados de creatividad por sí solos.