Resumen Tema 8

APORTACIONES DE LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA AL DESARROLLO HUMANO Y AL CURRICULUM ESCOLAR

Desde todos los tiempos se ha debatido si era importante introducir la educación en artes en las aulas. El producto de dicha educación, es un fiel reflejo de los valores y la cultura de la sociedad a la que pertenece.

Esta variedad nos plantea la cuestión de si los métodos para enseñar arte pueden ser variados o hay límites debido a los principios que regulan el desarrollo humano.

Las políticas de educación artística deberán ser consecuentes con los valores de la sociedad en la que se imparten evaluando individualmente el nivel de desarrollo de cada alumno.

Desde Darwin, se ha estudiado el desarrollo humano desde una perspectiva comparativa y tomando como base al adulto, hasta la llegada de Piaget que llevó a cabo diferentes estudios observando el desarrollo mental de los niños, estudios que siguen utilizándose hoy en día. Los niños no pasan simplemente por fases de crecimiento si no de estadios de comprensión diferentes e individuales.

Investigaciones recientes sostienen que estas conclusiones de Piaget son demasiado dependientes de su propio estudio, y tras estudios propios concluyeron que lo que fallaban eran las técnicas usadas para dichos experimentos y que, en una misma cultura puede haber diferencias significativas entre individuos, pueden estar avanzados en una materia pero no en otra. Mucha más diferencia hallamos si comparamos individuos escolarizados y no escolarizados.

Actualmente los investigadores plantean que en una cultura, según sea su sistema educativo, puede condicionar el desarrollo humano.

Observamos suficientemente claro, que a partir de las referencias, las influencias culturales se muestran de manera precoz en el alumno y tienen un recio objetivo sobre la forma artística habitual en el dibujo de los niños. Las propagaciones acerca de estas fases exclusivas de desarrollo en el niño pueden ser a menudo erróneas. El desarrollo desde un punto fijo, digamos el garabateo hacia la imagen expresiva artística no es una meta inconsciente del curso de maduración.

 Los niños  se entretienen recreándose con la forma y no precisan imbuir esta forma de significado. Los fundamentos estéticos generales que puedan mantenerse al arte conseguido en las diversas culturas habrán de tener reglas ordinarias en lugar de niveles incondicionales de  la forma estética. 

Se han hecho diferentes estudios para comprender el desarrollo del conocimiento humano, pero no se ha podido utilizar la mente en su estado puro al estar contaminada por las técnicas formales de la escolarización, se ha intentado remontar a épocas pasadas donde la mente era más pura debido a que la mayoría de la población no asistía a la escuela y basaba su educación en aprender el oficio que había en casa.

Los estudios del desarrollo sugieren que existen al menos cinco clases diferentes de conocimiento para cada individuo y que tiene que dominar si crece en un entorno escolarizado.

En primer lugar tenemos el conocimiento intuitivo, después el conocimiento simbólico y a partir de aquí otros conocimiento que tienen que ver con la escolarización formal, el que ocupa el tercer lugar es el conocimiento denominado sistema notacional que es la adquisición de unos códigos específicos para poder interpretar la materia, es decir, en el caso de la inteligencia musical interpretan las melodías y canciones… Después de este tenemos el conocimiento disciplinario formal que trata de conocer distintos conceptos, principios… Y por último, tenemos el conocimiento especializado, que es por el cual cada individuo se especializa en un oficio.

Tratando el tema desde la educación artística podemos decir que la educación artística más formal empezó en talleres donde se pedía que aprendiesen a dibujar de un modo realista utilizando modelos de la vida real porque en aquellos momentos se consideraba un signo de buena educación. En este periodo la formación artística en las escuelas fue con una minoría.

Más tarde se fueron introduciendo innovaciones educativas para los jóvenes, y que pasó a las escuelas públicas aumentado así el número de personas que decidieron formarse sobre educación artísticas, a raíz de esto se crearon tendencias como la fotografía y dando un mayor enfoque a las artes visuales.

Ahora no se necesitan modelos reales sino todo lo contrario, los maestros le ofrecen al niño material y apoyo e intentan fomentar la autoexpresión, la creatividad, la imaginación…

Arts Propel significa Producción, Percepción y Reflexión, fue originalmente ideado como un medio para valorar el crecimiento y el aprendizaje artísticos en escolares. Su pretensión es intentar ir más allá de las artes y de exponer a los estudiantes al conocimiento formal de las mismas, creando situaciones enriquecedoras para los mismos.

Pretende trabajar con estudiantes de enseñanza media, en áreas de música, escritura de ficción y artes visuales. Este programa intenta evaluar el desarrollo de las inteligencias artísticas, la elaboración de una obra artística, la distinción de rasgos importantes en las obras, la habilidad para distanciarse y reflexionar sobre el significado de las obras artísticas, creadas por otros artistas como por los propios estudiantes.

 

 Las grandes funciones creadoras de la inteligencia humana son: la técnica, la ética y la organización política.

Como docentes, debemos fomentar la inteligencia humana de nuestro alumnado, como propósito de ello es mover esa idea respondiendo a tres grandes territorios: expresión, estética y educación.

Las grandes funciones de la inteligencia humana provocan un acercamiento de la expresividad humana, transfiguran la realidad con la música, el teatro, etc.

En el ámbito educativo, lo estético y lo artístico se puede considerar como una medicina para curar, o provocar dificultades propias del mundo actual.

Según Martínez Bonafé el retraso emocional y el subdesarrollo amplia la deshumanización de la sociedad.

Cuando hablamos de socio-cultura nos lleva a dos principios: su convivencia con los demás y su inmersión permanente en un contexto cultural que marca las conductas y el sistema espiritual.

Y cuando hablamos de cultura es todo lo que nos envuelve, teniendo en cuenta la velocidad en lo que sucede todo lo que se ve como una red dinámica y cambiante.

Según Castells para que una sociedad avance al igual que la globalización deben de hacerlo de manera rápida. Además de la globalización la máquina de la cultura abre muchas puertas a la expresión simbólica desde todos los ámbitos. La simbología pasa a considerarse muy importante en cada uno de nuestros ámbitos.

Según Nietzsche <<sólo como fenómeno estético se justifica el mundo y la existencia>>. La cultura estética es un conjunto de estímulos que lo mueve todo la emoción personal de manera objetiva al estímulo, suceden dos estímulos: la belleza y el sentimiento.

Según estableció Langer el estudio de los sentimientos y las emociones lo realiza a través del análisis de los símbolos. El sentido de cada forma expresiva “obra artística” es guiada por la expresividad.

Según Goodman establece también que la expresión artística se trabaja con el lenguaje simbólico.

Hasta aquí se realiza un recorrido de acercamiento a lo estético. Ahora nos adentramos en un pensamiento artístico que favorece al dominio artístico de cada persona. Según Langer <<la educación artística es la educación del sentimiento>>.

En el aula podríamos establecer cuatro momentos para estimular el proceso creativo (sensibilización, identificación, desarrollo y producto).

Según Dewey conseguir un alto grado expresivo es intensificar la vida. Y la educación artística lo que pretende es enseñar a intensificar la vida y no conformarse con vivirla.

La escuela debe adaptarse a los tiempos. El lastre que se lo impide se llama “incapacidad”. Debemos de dejar que nuestros alumnos desarrollen sus grados de creatividad por sí solos.